dialogue (guadeloupe)

Esquif - à fleur d'eau

Pour enfants, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/01/2026 au 23/01/2026

ZEF – Hors les murs : spectacle joué dans les établissements scolaires « LA MER – Je ne vais pas y aller par quatre chemins : je suis très très très en colère contre certains humains adultes. Ils ne pensent jamais à me demander mon avis, ils me font passer pour un monstre avaleur de vies alors que ce n’est pas moi qui tue, ce sont les murs, les frontières que certains adultes de votre espèce ont inventés ». Comment discuter avec les enfants des combats les plus urgents de notre époque ? Comment leur parler avec délicatesse de la réalité souvent brutale du monde qui les entoure ? Telle est la mission que s’est donnée l’auteure et metteure en scène Anaïs Allais Benbouali. Dans Esquif, sa première pièce jeune public, la Mer Méditerranée s’adresse directement aux enfants et dialogue avec une violoncelliste incarnant le navire de sauvetage de SOS MEDITERRANÉE, portant la parole des rescapé·e·s, ainsi que de celles et ceux qui n’ont pas survécu à la traversée. Un spectacle qui rend le sujet accessible sans pour autant en enlever sa complexité, qui offre des espaces de discussion et de réflexion à tous les âges.

Aïon - MAD - Opéra de Limoges

Lecture - Conte - Poésie

Limoges 87000

Le 04/02/2026

Cie Gilles Baron - Origami Conte chorégraphique pour 3 interprètes Créé en février 2025 au festival Pouce ! à La Manufacture de Bordeaux Aïon est un récit sur la nécessité de concevoir le temps comme une infinité de présents… Gilles Baron a imaginé ce conte pour construire un dialogue entre le réel et l’imaginaire. Venus d’un futur lointain ou peut-être antérieur, trois interprètes et autant de disciplines —acrobatie, jonglage, danse— représentent les visages du temps dans la mythologie grecque : Chronos, le temps continu et linéaire, Kairos, le temps opportun, et Aïon, le temps cyclique. Ensemble, ils exploitent la richesse thématique tout en restant à hauteur d’enfant. > Durée 40 minutes. > Séances réservées aux scolaires mar. 03/02 à 10h et 14h30.

Théâtre : Israel & Mohamed

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 30/01/2026

Mohamed El Khatib et Israel Galván Ils ont en commun le goût du foot et de la scène. L’un danse, l’autre joue. Tous les deux fabriquent des formes scéniques uniques en leur genre. Israel Galván a le flamenco dans les jambes depuis l’enfance. Mohamed El Khatib pratique un théâtre du réel nourri de ses études de sociologie. Leurs parents sont très pratiquants mais ne prient pas le même Dieu. Ils ont reçu une éducation religieuse mais s’en sont affranchis. Ce sont des artistes libres et épanouis dans leur art. Mais force est de constater qu’ils se cachent encore pour fumer et qu’ils n’osent pas tout dire à leurs pères par peur de leur réaction. Israel et Mohamed ont décidé de réunir leurs affinités et leurs différences sur un plateau, de questionner en miroir leurs archives familiales et leur héritage culturel. Ce spectacle est leur point de rencontre, un espace rêvé qui réunit zone de confort et saut dans le vide. Un dialogue amical pétri d’humour. Une déclaration d’amour à leurs parents. À partir de 14 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Danse : Le spectacle qui n’existe pas

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 03/03/2026

Une hallucination collective Sarah Crépin et Étienne Cuppens / La BaZooKa À la tête de la BaZooKa, Sarah Crépin et Étienne Cuppens imaginent des formes originales entre objet chorégraphique et performance plastique, souvent basées sur un joyeux mélange de jeux d’optique, d’inconscient et d’imaginaire collectif. Des visions fantasmagoriques et ludiques qui démultiplient l’interprétation et bousculent la perception pour mieux inviter à dialoguer autour de l’expérience vécue. Le spectacle qui n’existe pas est une pièce à écouter, un voyage dans un labyrinthe de fictions à visualiser, une hallucination mouvante qui dépasse la rationalité et l’entendement. Ce spectacle inédit se passe autant dans la tête du public que sur scène, cultive des paradoxes monstres, s’autorise toutes les folies, défie l’impossible... C’est une utopie aussi évanescente que concrète. Une abstraction qui prend corps. Du jamais vu qui électrise les sens. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 10 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Danse : Le spectacle qui n’existe pas

Concert, Musique, Chorale - Chant

Le Havre 76600

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Une hallucination collective Sarah Crépin et Étienne Cuppens / La BaZooKa À la tête de la BaZooKa, Sarah Crépin et Étienne Cuppens imaginent des formes originales entre objet chorégraphique et performance plastique, souvent basées sur un joyeux mélange de jeux d’optique, d’inconscient et d’imaginaire collectif. Des visions fantasmagoriques et ludiques qui démultiplient l’interprétation et bousculent la perception pour mieux inviter à dialoguer autour de l’expérience vécue. Le spectacle qui n’existe pas est une pièce à écouter, un voyage dans un labyrinthe de fictions à visualiser, une hallucination mouvante qui dépasse la rationalité et l’entendement. Ce spectacle inédit se passe autant dans la tête du public que sur scène, cultive des paradoxes monstres, s’autorise toutes les folies, défie l’impossible... C’est une utopie aussi évanescente que concrète. Une abstraction qui prend corps. Du jamais vu qui électrise les sens. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 10 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Théâtre : Israel & Mohamed

Théâtre, Patrimoine - Culture

Le Havre 76600

Du 30/01/2026 au 31/01/2026

Mohamed El Khatib et Israel Galván Ils ont en commun le goût du foot et de la scène. L’un danse, l’autre joue. Tous les deux fabriquent des formes scéniques uniques en leur genre. Israel Galván a le flamenco dans les jambes depuis l’enfance. Mohamed El Khatib pratique un théâtre du réel nourri de ses études de sociologie. Leurs parents sont très pratiquants mais ne prient pas le même Dieu. Ils ont reçu une éducation religieuse mais s’en sont affranchis. Ce sont des artistes libres et épanouis dans leur art. Mais force est de constater qu’ils se cachent encore pour fumer et qu’ils n’osent pas tout dire à leurs pères par peur de leur réaction. Israel et Mohamed ont décidé de réunir leurs affinités et leurs différences sur un plateau, de questionner en miroir leurs archives familiales et leur héritage culturel. Ce spectacle est leur point de rencontre, un espace rêvé qui réunit zone de confort et saut dans le vide. Un dialogue amical pétri d’humour. Une déclaration d’amour à leurs parents. À partir de 14 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Musique - Plastic Boum Boum

Musique, Festival généraliste

Kembs 68680

Le 07/02/2026

Des plots de chantier qui bavardent, un gros bidon bleu qui marche, des tuyaux magiques géants, une dangereuse scie passe-partout, des caisses en plastique qui cachent de bruyants trésors…  50 minutes de dialogues d’instruments extraordinaires sans parole et sans électricité pour que tout s’assemble en un grand climax collectif techno boum boum. Avec Gaël Bouyer et Stéphane Bordenet Prix du public au festival Au bonheur des mômes au Grand Bornand (74) en 2024 Dans le cadre du Festival Momix  Musique par La Compagnie du Trufu Tout public à partir de 5 ans Durée 50 minutes

Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Spectacle, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 25/01/2026 au 31/01/2026

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Marc Leroy-Calatayud Mise en scène : Tiphaine Raffier Épisode tragique et méconnu de la Révolution française, l’histoire vraie d’une communauté religieuse guillotinée pendant la Terreur inspira à l’écrivain Georges Bernanos le personnage de Blanche de la Force, héroïne malgré elle de ce drame. Blanche veut entrer au couvent, quitter sa famille, rompre avec une vie toute tracée et se jeter dans l’inconnu en prenant le risque d’un don total d’elle-même. Ce n’est pas un combat mais un abandon à plus grand que soi, alors qu’autour d’elle éclatent le bruit et la fureur. Avec cette œuvre aussi puissante qu’émouvante, la dramaturge Tiphaine Raffier fait une entrée fracassante dans le monde de l’opéra. Elle choisit de montrer ce chef d’œuvre de Francis Poulenc sous sa forme la plus radicale et la plus contemporaine, racontant comment le courage de Blanche fusionnera progressivement avec celui de la communauté toute entière qui avancera vers la guillotine dans une des scènes les plus bouleversantes de tout le répertoire lyrique. Ce spectacle ne nous donne pas à voir une héroïne sans faille, mais une[...]

Spectacle "Entrée des artistes"

Théâtre

Lamballe 22400

Le 12/02/2026

Théâtre par Ahmed Madani et sa Compagnie À partir de 14 ans Au printemps 2022, Ahmed Madani entame un dialogue avec des jeunes acteur·rices sur leur désir de théâtre et d'engagement dans une vie artistique : pourquoi font-ils·elles ce choix ? Quel est le lien avec l'histoire personnelle de chacun·e ? Quelle place l'art a-t-il dans leur famille ? Quel rapport entretiennent-ils·elles avec leurs parents concernant leur envie de devenir artiste ? Que veut dire jouer pour eux·elles ? Quel sens donner à l'acte théâtral ? "Entrée des artistes" pose la question - on ne peut plus intime - "pourquoi voulez-vous faire du théâtre ?" qui recouvre l'interrogation plus générique de la nécessité de l'art dans nos vies, de la manière dont notre environnement culturel et familial nous permet d'y accéder ou non. En traitant ce sujet, Ahmed Madani souhaite apporter un premier éclairage sur le partage des richesses, qu'elles soient économiques ou culturelles.

La Terre - Théâtre

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 13/02/2026

Désormais, les héritiers doivent faire face aux mutations qui affluent avec la mise en concurrence du blé, les débuts de la mécanisation, la découverte des engrais, le remembrement des parcelles et la prise en charge du patriarche. Sur scène, dans un décor marqué par cette nature dominatrice, les saisons se succèdent dans la ferme avec leurs lots de tâches éreintantes et cette passion de la terre qui dévore progressivement les huit personnages. La cupidité s’enracine dans l’intimité du clan familial et le conflit générationnel germe. Adapté du roman éponyme de Zola, La Terre fait dialoguer le monde rural du XIXème siècle et le quotidien des agriculteurs que nous côtoyons. Les problèmes d’hier résonnent avec les crises et difficultés actuelles. Rarement, le théâtre nous paraît aussi vrai. « C’est à travers l’intimité du clan familial que je veux célébrer la terre et faire entendre la voix des paysans en pleine crise agricole. » Anne Barbot - Cie Nar6

Rencontre « agriculture, hier, aujourd'hui et demain »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 11/02/2026

Avec Anne Barbot, metteuse en scène et des acteurs locaux. "Le long martyre commença, le martyre de Jacques Bonhomme, l'ouvrier de la terre, exploité, exterminé, à travers les siècles. Le paysan isolé, dépossédé de tout et de lui-même (...) Plus rien n'appartenait au paysan, ni la terre, ni l'eau, ni le feu, ni même l'air qu'il respirait. Il lui fallait payer, payer toujours (...) « Calme tes colères, homme des champs, car l'heure de ton triomphe sonnera bientôt au cadran de l'histoire...» Anne Barbot nous lira ce récit extrait de La Terre, et fera entendre, à travers lui, les échos puissants des luttes d'hier dans les tumultes d'aujourd'hui: à l'heure où la course au productivisme s'accélère et où gronde, à nouveau, la colère des agriculteurs, que reste-t-il de notre Jacques Bonhomme, au XXIe siècle ? Ce dialogue entre hier et aujourd'hui se fera avec des paysannes et paysans, des associations, des jeunes en lycées agricoles.

Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Pau 64000

Le 26/02/2026

Cette pièce lumineuse naît de l’amitié artistique profonde qui lie les chorégraphes et interprètes Sylvain Huc et Mathilde Olivares. Issue du dialogue intime entre les deux artistes, la danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Dès sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, le chorégraphe Sylvain Huc affirme le choix d’une écriture centrée sur le corps, ses états et sa relation au son et à la lumière. De même que Sujets, pièce de groupe accueillie cette saison sur le grand plateau du Foirail, cette pièce co-écrite avec Mathilde Olivares confirme sa recherche d’une danse sensorielle et exigeante. Le corps humain y est envisagé comme un territoire complexe, rempli de souvenirs, de fluides, d’os et de chair. La vie nouvelle ne raconte rien d’autre que la présence et l’énigme propre à la danse.

Festival Faraway 2026 : Radio Live – Réuni·es

Festival généraliste

Reims 51100

Le 05/02/2026

Conception Aurélie Charon et le collectif Radio Live [France/Maroc ; Rwanda ; Syrie/Palestine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • En partenariat avec Nova villa Depuis plus de dix ans, Radio live fait dialoguer face au public, dans un spectacle nourri de sons et d’images, des jeunes gens d’ici et d’ailleurs, habités par des questions d’engagement et d’identité. Dans Réuni·es, Karam Al Kafri, Sihame El Mesbahi, Yannick Kamanzi partagent des espaces intimes, familiaux, artistiques, militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits. Une enquête journalistique qui se réinvente à chaque représentation par le biais du dessin, de la vidéo, de la musique. Une invitation à « se rassembler avec des personnes qui ne nous ressemblent pas?» pour mieux se tenir à distance de la haine. Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 13 ans Durée estimée 2h15

Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 03/02/2026 au 04/02/2026

Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures eighties, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer Sombras por supuesto, traduisible par Ombres bien sûr, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h10 Infos : Spectacle en espagnol surtitré en français.

Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Danse - Bal - Cabaret

ALENCON 61000

Le 12/02/2026

Après avoir été accueillie au Théâtre d’Alençon en 23/24 avec Léon, Laura Arend présente une nouvelle création qui marque une évolution dans son parcours. Elle y mêle danse classique et modernité, développant un style néo-classique original. Depuis 2009, son travail explore la force du féminin. Cette pièce fait écho à la figure des Amazones et au mouvement féministe, tous deux engagés dans la lutte pour l’égalité entre les sexes. Le chorégraphe met en avant la persévérance et la résilience des femmes, montrant que leur combat pour l’émancipation traverse les époques et les cultures. La scénographie, avec ses jeux de lumière et ses espaces découpés, renforce le message en créant un dialogue entre les corps et l’espace. Avec cette œuvre forte, Laura Arend invite le public à réfléchir aux rapports de pouvoir et aux stéréotypes de genre encore présents aujourd’hui, et propose une vision engagée de l’identité et de la liberté.

Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 26/02/2026

Cette pièce lumineuse naît de l’amitié artistique profonde qui lie les chorégraphes et interprètes Sylvain Huc et Mathilde Olivares. Issue du dialogue intime entre les deux artistes, la danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Dès sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, le chorégraphe Sylvain Huc affirme le choix d’une écriture centrée sur le corps, ses états et sa relation au son et à la lumière. De même que Sujets, pièce de groupe accueillie cette saison sur le grand plateau du Foirail, cette pièce co-écrite avec Mathilde Olivares confirme sa recherche d’une danse sensorielle et exigeante. Le corps humain y est envisagé comme un territoire complexe, rempli de souvenirs, de fluides, d’os et de chair. La vie nouvelle ne raconte rien d’autre que la présence et l’énigme propre à la danse.

Concert : Clair de lune

Musique, Chorale - Chant

Le Havre 76600

Le 20/01/2026

Laissez-vous emporter par un récital émouvant où l’alto de Manuel Vioque-Judde fait dialoguer Beethoven et Chostakovitch sous le clair de lune. Manuel Vioque-Judde s’impose depuis quelques années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment le Concours Primrose à Los Angeles en 2014 et le Concours Tertis sur l’Île de Man en 2016. Invité de nombreux orchestres à travers le monde pour se produire en soliste, Manuel Vioque-Judde est aussi un musicien chambriste prisé. Son parcours musical débute à Paris à l’âge de 5 ans, explorant l’alto tout en se dédiant intensivement au chant et au piano. Il remporte à 15 ans le 1er prix au Concours National des Jeunes Altistes, avant d’intégrer le Conservatoire de Paris. Durée : 1h30 sans entracte Réservation obligatoire

Aïon - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 04/02/2026

Cie Gilles Baron - Origami Conte chorégraphique pour 3 interprètes Créé en février 2025 au festival Pouce ! à La Manufacture de Bordeaux Aïon est un récit sur la nécessité de concevoir le temps comme une infinité de présents… Gilles Baron a imaginé ce conte pour construire un dialogue entre le réel et l’imaginaire. Venus d’un futur lointain ou peut-être antérieur, trois interprètes et autant de disciplines —acrobatie, jonglage, danse— représentent les visages du temps dans la mythologie grecque : Chronos, le temps continu et linéaire, Kairos, le temps opportun, et Aïon, le temps cyclique. Ensemble, ils exploitent la richesse thématique tout en restant à hauteur d’enfant. > Durée 40 minutes. > Séances réservées aux scolaires mar. 03/02 à 10h et 14h30.

Côté Jardins - Magie/Théâtre "Je suis 52"

Spectacle

Maux 58290

Le 28/02/2026

Partenariat Communauté de Communes Bazois Loire Morvan / La Maison - Programme Côté Jardins Spectacle "Je suis 52" par Camille Joviado et Claire Castel Un 7, une dame de cœur, un as... et si les cartes racontaient notre monde autrement ? Entre manipulation et illusions, ce spectacle tisse plusieurs histoires à travers un dialogue poétique : celle d’une passion amoureuse, d’une vie, et bien sûr, des 52 figures d’un jeu de cartes. A partir de 12 ans. Durée : 52 min Billetterie en ligne

Exposition : Hors-cadre, œuvres du FRAC Auvergne

Exposition, Patrimoine - Culture

Le Puy-en-Velay 43000

Du 06/01/2025 au 19/12/2025

Dialogue fructueux entre les collections du Fonds régional d'art contemporain et du musée, cette exposition présente des œuvres et des installations en volume révélant la manière dont les artistes sortent du cadre, des codes traditionnels de l'art.

Concert : Clair de lune

Concert, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 20/01/2026

Laissez-vous emporter par un récital émouvant où l’alto de Manuel Vioque-Judde fait dialoguer Beethoven et Chostakovitch sous le clair de lune. Manuel Vioque-Judde s’impose depuis quelques années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment le Concours Primrose à Los Angeles en 2014 et le Concours Tertis sur l’Île de Man en 2016. Invité de nombreux orchestres à travers le monde pour se produire en soliste, Manuel Vioque-Judde est aussi un musicien chambriste prisé. Son parcours musical débute à Paris à l’âge de 5 ans, explorant l’alto tout en se dédiant intensivement au chant et au piano. Il remporte à 15 ans le 1er prix au Concours National des Jeunes Altistes, avant d’intégrer le Conservatoire de Paris. Durée : 1h30 sans entracte Réservation obligatoire

La fabulause histoire de Basarkus

Manifestation culturelle

Lillebonne 76170

Le 24/01/2026

"BasarKus n’est pas un être comme les autres ! Créature à deux têtes et multiples jambes, il a aussi plein de bras. D’aventures en aventures, il roule sur lui-même à l’infini. Il en a toujours été ainsi. Il est heureux comme ça, en parfaite harmonie avec lui-même. Mais en découvrant qu’il a deux cœurs, BasarKus s’interroge. Et s’ils étaient deux en réalité ? S’ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Comme collés, inséparables et indivisibles… Plus forts, en sécurité. A deux ! Mais poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. C’est la chose la plus effrayante et excitante qu’ils aient jamais faite. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Au cours de leurs péripéties, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables chacun, seuls. La Fabuleuse histoire de BasarKus est un duo virtuose et malicieux entre cirque et danse. Markus au jonglage et Basil en acrobatie. Ici, ils n’ont de cesse de créer des ponts entre leurs Arts poussant le dialogue jusqu’à la limite. La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. Passant de[...]

Exposition - La couleur des mots

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Peinture, Atelier

Moëlan-sur-Mer 29350

Du 03/02/2026 au 07/03/2026

Livres d'artistes, Alain Le Beuze L’exposition met en lumière les nombreux livres d’artistes qu’Alain Le Beuze, poète moëlanais, a réalisés depuis 1994 avec une quinzaine d’artistes contemporains, peintres, graveurs et sculpteurs. Le premier fut « Le chemin » avec le graveur Jean-Claude Le Floch, à l’atelier Landsable. Titre prémonitoire au regard du chemin parcouru. Depuis, le dialogue entre l’écrit et l’art s’est poursuivi. L’auteur a invité pour l’occasion quatre de ces artistes : Thierry Le Saec, Marie Thamin, Michel Remaud et Marie-Odile Brionne qui exposent quelques unes de leurs oeuvres récentes, faisant écho aux livres publiés. Deux rencontres ponctuent l’exposition : un échange avec le public entre Marie Thamin et Alain Le Beuze pour présenter la genèse et la réalisation de leurs livres d’artistes, puis un atelier de création avec l’artiste Marie-Odile Brionne. Dans le cadre du Mois du livre en Bretagne. Aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Spectacle : Roman Doduik - Adorable

Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 03/03/2026

Ne vous fiez pas aux apparences : Roman Doduik n’est pas un Youtubeur qui s’essaye au spectacle... Mais un humoriste qui dévorait la scène bien avant de devenir une star des réseaux sociaux ! Dans son one-man-show, Roman se débarrasse de la bien-pensance des réseaux et renoue avec un stand-up aussi piquant qu’intelligent. Une écriture incisive, une mise en scène qui met en avant ses qualités de comédien et d’humoriste pour un show qui évolue entre rire et émotions et touche toute la famille ! De la difficulté de ne pas ressembler à un mâle Alpha et d’être pris pour un membre de la GenZ - à 26 ans - Roman fait preuve d’une autodérision implacable ! Il s’amuse de son célibat, dresse un réquisitoire sans complaisance sur les coulisses de l’influence, tente une formation accélérée aux codes des Ados et à ceux des Boomers, fantasme sur un ancien Premier Ministre et réussit le défi de renouer le dialogue entre les générations ! Réservation obligatoire

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Arles 13200

Le 07/06/2026

DIABELLI/BEETHOVEN/BUTOR Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli de Michel Butor En 1821, l’éditeur Diabelli propose un thème à une cinquantaine de compositeurs pour « réaliser un panorama du monde pianistique contemporain ». Après un premier refus, Beethoven livre 33 pièces qui forment le premier volume de l’ouvrage, tous les autres compositeurs se trouvant rassemblés dans le second. En 1971 Michel Butor écrit » Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli », recevant les conseils du compositeur Henri Pousseur pour la partie analytique de son approche. Il inscrit l’œuvre dans une vision zodiacale, superposant plusieurs niveaux de lecture : historique, sociologique et bien sûr poétique. C’est en 2000 que textes et musique se rassemblent pour un concert – lecture donné par Michel Butor et Jean-François Heisser aux Bouffes du Nord, puis au Festival d’Avignon et en tournée en France et ailleurs. Les deux artistes se retrouveront ainsi régulièrement, pendant plus de 30 ans, pour des rencontres autour des Diabelli bien sûr, mais aussi de Stravinsky et de Granados. Afin de commémorer le centenaire de[...]

SARAH MCCOY

Oberhausbergen 67205

Le 06/02/2026

Voix puissante et émouvante, univers singulier à la croisée du blues et de la soul alternative aux accents électroniques, une touche de gospel ou de jazz ici et là… L’américaine Sarah McCoy s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale actuelle. Flamboyante, ses prestations live sont intenses et bouleversantes. Autrice-compositrice-interprète accomplie, elle revient avec une tournée solo, en piano-voix. Un format plus intime, ou elle revisite ses morceaux emblématiques et livre de nouvelles compositions. Chaque date devient un atelier vivant, une version unique de son monde intérieur, en dialogue direct avec le public. Une expérience rare, entre récit de vie et création en mouvement.  « Il faut la voir sur scène pour prendre la mesure, en réalité la démesure de cette chanteuse à l’exubérance communicative. (…) » Les échos

Mise à feu - résidence de Lucille Uhlrich

Sculpture

Germaine 51160

Du 23/08/2025 au 31/12/2025

Les paysages et les imaginaires de la Montagne de Reims sont marqués par la fabrication du charbon, des briques et des tuiles. Aujourd’hui dissimulés sous la végétation ou à l’état de ruines, ces mondes qui liaient la terre au feu animent encore les dialogues entre générations. Invité par le Cerf à 3 pattes pour une résidence au long cours, l’artiste Lucille Uhlrich imagine MISE À FEU, un projet collectif rythmé de promenades en forêt et d’initiations aux cuissons primitives, avant l’élaboration d’une sculpture monumentale cuite au feu.

La Cidrerie - Théâtre jeune public "La pomme empoisonnée"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants, Théâtre

BEUZEVILLE 27210

Le 21/01/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la bellemère ou de la belle-fille l’a placée là ? En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour s’installer en Suisse avec son mari actuel. Elle a deux garçons, et lui une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes et les incompréhensions ; un spectacle authentique pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux. Théâtre - jeune public à partir de 9 ans Par Pan ! (la compagnie)

Concert du mois - Chloé Lacan & Thibaud Defever

Concert, Musique, Musique, Pop - Rock - Folk

GRANVILLE 50400

Le 20/02/2026

Avec Happy Ends, la chanson se fait son cinéma ! La musique dicte le scénario, les cadrages, la lumière et le décor. Chansons, thèmes et dialogues de films se succèdent dans des versions décalées et originales. Sur scène, comme sur un plateau de tournage avec ses clairs-obscurs, ses travellings, ses nuits américaines, Chloé Lacan et Thibaud Defever chantent, jouent, dialoguent, mettent en lumière, dansent et nous entraînent dans une comédie musicale fantaisiste. Guitare, accordina, banjolélé, voix et percussions revisitent des airs connus et moins connus. Les deux amoureux des salles obscures prennent plaisir à mélanger les styles, les langues, les souvenirs en déroulant une bande originale idéale.

Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

À Pau, le Bel Ordinaire accueille un temps fort de la Semaine du Son de l’Unesco avec Ensemble Regards. Pour cette 23e édition, cap sur un dialogue vibrant entre les Andes et les Pyrénées. À l’origine de ce projet franco-péruvien : Vincent Trollet, professeur au Conservatoire de Pau, et Juan Arroyo, compositeur reconnu venu de Lima. Ensemble, ils ouvrent nos oreilles à des sonorités inattendues, comme ces percussions détournées qui réinventent l’écoute. Le concert s’inscrit dans un programme imaginé avec le Conservatoire et les médiathèques de l’Agglomération. Depuis dix ans, Ensemble Regards explore les croisements entre arts visuels, musiques contemporaines et transmission. Ici, le son devient matière à rencontre et à création.

Laura Cortese & Bert Ruymbeek

Musique, Concert

Haguenau 67500

Le 12/02/2026

Laura Cortese et Bert Ruymbeek capturent l’atmosphère de moments significatifs et les transforment en récits sonores inoubliables. Parfois chantée, parfois instrumentale, leur musique prend la forme d’un dialogue intime. Comme des conteurs, Laura et Bert évoquent les personnes, les lieux et les histoires qui marquent leur vie. Leurs compositions couvrent une large palette d’émotions, à l’image d’une conversation fluide et associative. Laura Cortese s’est forgé une carrière remarquable en tant que violoniste, chanteuse et autrice-compositrice américaine. Née à San Francisco (Californie), elle s’est installée à Boston pour étudier au Berklee College of Music, s’imprégnant de la scène musicale indie locale et menant une carrière intense en studio et en tournée. En 2018, elle s’est installée à Gand, en Belgique. Bert Ruymbeek, accordéoniste gantois, est reconnu pour son énergie groovy et son jeu lyrique.

La Pomme empoisonnée

Spectacle, Repas - Dégustation

Haguenau 67500

Le 31/01/2026

En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour venir s'installer en Suisse avec son mari. Elle a deux garçons, et lui, une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

Concert du mois - Chloé Lacan & Thibaud Defever

Musique

Granville 50400

Le 20/02/2026

Avec Happy Ends, la chanson se fait son cinéma ! La musique dicte le scénario, les cadrages, la lumière et le décor. Chansons, thèmes et dialogues de films se succèdent dans des versions décalées et originales. Sur scène, comme sur un plateau de tournage avec ses clairs-obscurs, ses travellings, ses nuits américaines, Chloé Lacan et Thibaud Defever chantent, jouent, dialoguent, mettent en lumière, dansent et nous entraînent dans une comédie musicale fantaisiste. Guitare, accordina, banjolélé, voix et percussions revisitent des airs connus et moins connus. Les deux amoureux des salles obscures prennent plaisir à mélanger les styles, les langues, les souvenirs en déroulant une bande originale idéale.

Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Musique contemporaine, Musique

Billère 64140

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

À Pau, le Bel Ordinaire accueille un temps fort de la Semaine du Son de l’Unesco avec Ensemble Regards. Pour cette 23e édition, cap sur un dialogue vibrant entre les Andes et les Pyrénées. À l’origine de ce projet franco-péruvien : Vincent Trollet, professeur au Conservatoire de Pau, et Juan Arroyo, compositeur reconnu venu de Lima. Ensemble, ils ouvrent nos oreilles à des sonorités inattendues, comme ces percussions détournées qui réinventent l’écoute. Le concert s’inscrit dans un programme imaginé avec le Conservatoire et les médiathèques de l’Agglomération. Depuis dix ans, Ensemble Regards explore les croisements entre arts visuels, musiques contemporaines et transmission. Ici, le son devient matière à rencontre et à création.

Festival d'hiver Arte Flamenco 2026 : "Trémula" - Miguel Angel Heredia y Alberto Sellés

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Soustons 40140

Le 23/01/2026

Première en France! Authenticité et sentiment sont les maîtres mots de ce spectacle. Deux danseurs amoureux du chant, figures majeures de la scène flamenca contemporaine, Miguel Ángel Heredia et Alberto Sellés, engagent un dialogue pour partager leur art, dans un jeu de mouvements et de vibrations guidés par les voix. Dans une chorégraphie épurée et sincère, portée par l’énergie brute du flamenco, accompagnés de musiciens de renom, ils livrent un moment de partage intense, sans artifice, où seules comptent la vérité de l’instant et la joie de créer ensemble.

Festival d'hiver Arte Flamenco 2026 : « Stabat Mater – Les Voix du Corps - Ana Perez

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Soustons 40140

Le 24/01/2026

Ana Pérez et José Sanchez approfondissent leur travail autour du Stabat Mater, poème médiéval évoquant une femme debout face à la perte d’un enfant. Dans cette relecture profane, les artistes font dialoguer rythmes, chants et gestes pour bâtir une œuvre traversée par la mémoire, la lutte et la transcendance, portée par la force du féminin.

Festival de jazz - No(w) Beauty

Musique

Sens 89100

Le 31/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes NO(w) Beauty est un quartet de Jazz dans sa forme la plus traditionnelle. Les quatre jeunes musiciens du groupe « No(w) Beauty » se sont rassemblés à Paris, où Hermon Mehari, trompettiste d’origine américaine a posé ses valises, comme nombre de ses pairs avant lui. Là, aux détours des clubs de jazz, un dialogue se crée, puis une amitié, grâce a cette langue commune qu’est la musique. Leurs personnalités et leurs influences se mêlent alors et définissent leur son : les standards de jazz, le blues, la musique classique française et européenne, le Hip-Hop mais également le Jazz moderne, l’avant-garde. Se créer alors cette osmose, que tous les musiciens recherchent. Celle qui rend le « faire ensemble » si puissant, si beau, et qui nous donne la force de travailler, de créer, et de nous surpasser. COUP DE CŒUR JAZZ 2023 DE L’ACADÉMIE CHARLES CROS Piano: Enzo Carniel Trompette: Hermon Mehari Contrebasse : Damien Varaillon Batterie : Stéphane Adsuar Diffusion : VIF tour Photos : Sylvain Gripoix

Plastic Boum Boum

Lingolsheim 67380

Le 01/02/2026

Dès 5 ans   Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et Dr Gazouz, deux musiciens venus d’un futur farfelu appelé le trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité.    C’est une véritable épopée sonore pendant laquelle un tas de déchets prendra l’allure d’un sound-system et les sonorités d’une rave party déglinguée, sans aucune assistance électrique ! Des plots de chantier qui bavardent, un bidon bleu qui marche, des tuyaux magiques géants, une dangereuse scie passe-partout, des caisses en plastique qui cachent de bruyants trésors... 50 minutes de dialogues d’instruments extra-ordinaires sans parole pour que tout s’assemble en un grand climax collectif techno boum boum ! Un duo de musiciens, l’un saxophoniste et l’autre percussionniste de formation, experts en lutherie sauvage. A partir de matériaux récupérés et d’objets détournés, ils transforment des objets de tous les jours en véritables instruments destinés à tous les publics. Animant autant des festivals que des écoles, ils viennent faire bouger petits et grands au son de musiques joyeuses et créatives.

Échos d’Europe centrale

Strasbourg 67000

Le 12/02/2026

Soucieux de leurs racines, ils sont à l’origine d’œuvres novatrices. Bartók braque les projecteurs sur les pupitres de l’orchestre dans un concerto unique. Szymanowski exploite le registre suraigu et les effets du violon, installant une ambiance féerique propice au dialogue avec un orchestre coloré. Audacieux, Enesco l’est dans un autre registre. Il puise dans les chansons et thèmes populaires pour écrire une œuvre exubérante et pétillante. Tarifs de 6€ à 60€ Conférence d'avant-concert Jeudi 12 février 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles La musique d’Europe centrale : une identité commune ? par Cyril PallaudMit dem Blick auf ihre Wurzeln schufen sie bahnbrechende Werke. Bartók stellt in einem einzigartigen Konzert die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters ins Rampenlicht. Szymanowski nutzt die höchsten Lagen und Klangfarben der Violine und erschafft eine märchenhafte Atmosphäre, die den Dialog mit einem farbenreichen Orchester begünstigt. Enescu wiederum zeigt seine Kühnheit auf andere Weise: Er schöpft aus Liedern und Volksmelodien und komponiert ein übersprudelndes und lebendiges Werk. Preise:[...]

La BD s’infiltre au musée...

Strasbourg 67000

Le 15/02/2026

Enfants, ados et adultes sont conviés à dialoguer en bulles et en images pour « faire des histoires », le temps d’un atelier. Inventez vos personnages, faites irruption dans l’espace du musée en invitant l’inattendu et le fantastique avec Mathias Martinez, auteur et illustrateur (Clocki, Le barracuda bar). À partir de 8 ans.

Laura Cortese & Bert Ruymbeek

Haguenau 67500

Le 12/02/2026

Laura Cortese et Bert Ruymbeek capturent l’atmosphère de moments significatifs et les transforment en récits sonores inoubliables. Parfois chantée, parfois instrumentale, leur musique prend la forme d’un dialogue intime. Comme des conteurs, Laura et Bert évoquent les personnes, les lieux et les histoires qui marquent leur vie. Leurs compositions couvrent une large palette d’émotions, à l’image d’une conversation fluide et associative. Laura Cortese s’est forgé une carrière remarquable en tant que violoniste, chanteuse et autrice-compositrice américaine. Née à San Francisco (Californie), elle s’est installée à Boston pour étudier au Berklee College of Music, s’imprégnant de la scène musicale indie locale et menant une carrière intense en studio et en tournée. En 2018, elle s’est installée à Gand, en Belgique. Bert Ruymbeek, accordéoniste gantois, est reconnu pour son énergie groovy et son jeu lyrique.

Les cartons à dessin

Ostwald 67540

Le 15/02/2026

Un conte musical poétique qui réunit petits et grands autour d’un trésor d’illustrations Ce spectacle est le fruit de la découverte d’un trésor caché dans un carton à dessins pendant plus de quarante ans : une histoire peinte à l’encre par l’artiste illustrateur François Pousse. L’histoire était à quelques coups de plumes de s’envoler vers des yeux d’enfants (et de parents), mais le décès de l’artiste en 1983 aura laissé ce conte onirique emprisonné jusqu’à maintenant dans une grande pochette poussiéreuse. La voici qui s’envole enfin de son carton à dessins. Richement illustré, ce spectacle invite au dialogue entre générations. C’est un conte onirique foisonnant d’oiseaux bleus, de pétales de soleil et même d’un écureuil enrhumé qui éternue en faisant des châteaux de cartes. 4 ans et +

3 jours, 3 nuits

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

3 jours, 3 nuits déploie une activité chorégraphique qui tient à la fois du géologique et de l’humain. Seule en scène, Louise Vanneste entre en résonance avec les métamorphoses des roches, l’érosion, le feu, les montagnes en formation. Sa gestuelle traduit frottements, chocs, intensités, comme une matière traversée de forces physiques et telluriques. Elle interroge un temps étiré, presque inhumain, celui des roches en lente transformation, qu’elle fait dialoguer avec la fragilité, la chaleur et la résistance du corps. En partant d’un long travail d’observation passant notamment par le dessin, elle sculpte le mouvement, la voix, investit des textes littéraires, écrit le son, pour composer une forme sensible qui relie l’infiniment lent au présent vibrant. Cette traversée solo, à la fois sensorielle et incarnée, devient expérience partagée, un rituel à vivre ensemble, où l’épaisseur du monde se déploie à travers les strates du corps. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

Logbook

Strasbourg 67100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Logbook Logbook a été créé dans le cadre de Vive le sujet ! où le Festival d’Avignon (édition 2025) propose à deux artistes de se rencontrer sur un plateau. Pour le Festival 2025, l’univers de Solène Wachter, qu’on a pu voir chez Maud Le Pladec ou dans 10 000 gestes de Boris Charmatz, fusionne avec celui de Bryana Fritz, dont on a pu voir le travail à POLE-SUD il y a deux ans avec Submission Submission. Sa pratique se situe à la croisée de la poésie, de la performance et des technologies numériques, souvent en dialogue avec l’interface utilisateur d’OSX. Issues de leurs précédentes créations, images, chansons et fragments oubliés entrent en collision pour donner naissance à une danse du chaos et du discontinu. Ce « zapping corporel » brouille les repères et tente d’inventer de nouvelles règles du jeu, dans une surcharge cognitive assumée. Entre écriture fragmentaire et débordement sensible, Logbook explore l’impossibilité de contenir toute la richesse du vivant dans une seule performance. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES    

La Pomme empoisonnée

Haguenau 67500

Le 31/01/2026

En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour venir s'installer en Suisse avec son mari. Elle a deux garçons, et lui, une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

REVE ENCORE PLUS

Geispolsheim 67118

Le 22/01/2026

Deux circassiens explorent les rêves et les émotions qui les habitent dans un dialogue corporel entre cirque, danse et manipulation d’objets. Ils retracent ainsi le parcours initiatique de deux amis d’enfance, leur rencontre et l’évolution de leur amitié. Ils proposent une esthétique géométrique où le cercle symbolise le portail vers plusieurs univers imaginaires et où le jeu est la clé pour les traverser. Basée en Alsace, la compagnie Foehn est une compagnie émergente de cirque contemporain, regroupant des artistes d’horizons variés. Cette création est le fruit de la rencontre entre deux danseurs et circaciens marocains, Hamza El Alouani et Chaouki Amellal.    + de 5 ans

Les Gros patinent bien

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle

Léognan 33850

Le 06/03/2026

Avec le carton comme seul accessoire, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan nous entraînent dans un voyage délirant et hilarant. Une folie burlesque comme vous n’en avez jamais vue, récompensée par le Molière du meilleur spectacle en 2022, qui a déjà conquis plus de 250 000 spectateurs. Un imposant acteur shakespearien raconte, dans un anglais que nul ne peut comprendre, l’incroyable épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme qui pourrait être son ancêtre. L’histoire débute au bord d’un fjord au fin fond des îles Féroé et se poursuit en Espagne, en Écosse, en Angleterre, en passant par la Vendée et bien d’autres contrées. Ce récit abracadabrantesque est illustré par un curieux individu en maillot de bain et ses innombrables cartons lesquels, tour à tour, se transforment en objets, en paysages, en dialogues, en personnages.

Le Bal du Siècle

Bischheim 67800

Le 20/02/2026

Est Ouest Théâtre Vendredi 20 février – 20h Cheval Blanc Théâtre - Danse / à partir de 13 ans Durée : 50 minutes Descriptif : Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier qui, à travers la voix d’une femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! Une ode à la vie intense De bal en bal, de musette en tango, sa vie défile et elle se raconte dans un dialogue endiablé avec l’accordéoniste. Un corps à corps de notes et de mots, un bal des souvenirs qui célèbre la vie sur tous les temps, pour défier la mort, danser et danser encore, dans la langue truculente et déchaînée de Ludovic Janvier. Après le spectacle, rendez-vous sur le dancefloor pour un moment festif (avec l’Ecole Municipale de Musique et de Danse) Distribution : Dominique Jacquot Mise en scène Marie-Anne Jamaux Dominique Jacquot Jeu Claude Siegwalt Accordéon Xavier Jacquot Régie Soutiens : Ville de Schiltigheim et Ville de Vendenheim.  Texte de Ludovic Janvier d’après C’est le bal du siècle ! in Tue-le !  Éditions Gallimard Crédit photos : © A.Ott

Les Gros patinent bien

Spectacle comique, Spectacle

Léognan 33850

Le 06/03/2026

Avec le carton comme seul accessoire, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan nous entraînent dans un voyage délirant et hilarant. Une folie burlesque comme vous n’en avez jamais vue, récompensée par le Molière du meilleur spectacle en 2022, qui a déjà conquis plus de 250 000 spectateurs. Un imposant acteur shakespearien raconte, dans un anglais que nul ne peut comprendre, l’incroyable épopée à travers l’Europe et les siècles d’un homme qui pourrait être son ancêtre. L’histoire débute au bord d’un fjord au fin fond des îles Féroé et se poursuit en Espagne, en Écosse, en Angleterre, en passant par la Vendée et bien d’autres contrées. Ce récit abracadabrantesque est illustré par un curieux individu en maillot de bain et ses innombrables cartons lesquels, tour à tour, se transforment en objets, en paysages, en dialogues, en personnages.

Festival de jazz - No(w) Beauty

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 31/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes NO(w) Beauty est un quartet de Jazz dans sa forme la plus traditionnelle. Les quatre jeunes musiciens du groupe « No(w) Beauty » se sont rassemblés à Paris, où Hermon Mehari, trompettiste d’origine américaine a posé ses valises, comme nombre de ses pairs avant lui. Là, aux détours des clubs de jazz, un dialogue se crée, puis une amitié, grâce a cette langue commune qu’est la musique. Leurs personnalités et leurs influences se mêlent alors et définissent leur son : les standards de jazz, le blues, la musique classique française et européenne, le Hip-Hop mais également le Jazz moderne, l’avant-garde. Se créer alors cette osmose, que tous les musiciens recherchent. Celle qui rend le « faire ensemble » si puissant, si beau, et qui nous donne la force de travailler, de créer, et de nous surpasser. COUP DE CŒUR JAZZ 2023 DE L’ACADÉMIE CHARLES CROS Piano: Enzo Carniel Trompette: Hermon Mehari Contrebasse : Damien Varaillon Batterie : Stéphane Adsuar Diffusion : VIF tour Photos : Sylvain Gripoix